Ritmin sanat ve sanat eserine kazandırdığı, vurgulu izahı olan, gerçeklik duygularını anlatan, yön veren, eserin oluşumu ve bütünlüğü içerisinde can veren, beğenisini kazandıran görev üstünlüğü vardır. Sanatta ve sanat eserindeki ritmsellik, ritmin gerekliliğini ön plana alınarak; I.bölümde ritmin tanımlarında birlik sağlanmaya çalışılmış, ritm kavramı üzerinde durularak müzikten alınan bir kelime olsa da, resim sanatındaki yeri, önemi, öznelliği ve sanat eseri üzerindeki vurgulayıcılığı izah edilmeye çalışılmıştır. II. bölümde, tasarımda var olan çizgi, doku, biçim, renk, ışık-gölge, yön, ölçü, form, aralık (espas) öğelerinin sanat eğitimi içerisinde ritm ile olan bağları, ritmsiz varlıklarını sürdüremeyecekleri ve kendilerini ön plana çıkarıp kanıtlayamayacakları gösterilmeye çalışılmıştır. Tasarım öğelerin vurgulayıcılığının, öznelliğinin boyutu izleyiciyi, esere karşı etki alanına koyan, beğeni toplatan kavramın ritm olduğu, kendini nasıl gösterdiği, eser ve izleyici üzerinde nasıl bir etki bıraktığı ortaya konulmaya çalışılmıştır. III. bölümde ise tasarımda tekrarın, hareketin, dengenin, uygunluğun (benzer), zıtlığın, koramın, egemenliğin ve birlik ilkelerinin ritmsel oluşumları, tasarım öğeleri ile olan bağlantıları, bütünlükleri, birliktelikleri verilmeye çalışılmıştır. Tasarım öğe ve ilkelerinin ritmle olan bütünlüğünün ayrı ayrı düşünülemeyeceği, birbirlerine olan bağlılıkları, bağlantıları, iş birliktelikleri incelenerek örneklerle açıklanmaya çalışılmıştır. IV. bölümde estetik değer yargıları olan boşluk-doluluk, koyuluk-açıklık, büyüklük-küçüklük, hareketlilik-durgunluk (hareketsizlik), opaklık-parlaklık yargılarının eser üzerindeki sanatsal etkileri ve ritmsel yeri hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Sonuç olarak sanatta, ritmin evrensel yerinin göz ardı edilemeyeceği düşüncesi ortaya konulmuştur. Sözlük kısmında bu tez içerisinde geçen birçok kavram ismi, akım, tez konusuyla ilgili terimlerin açıklamaları sunulmuştur. Bu okuyucunun konuyu kavramasında yardımcı olacağı düşüncesiyle yapılmıştır. En son olarak bu tezin yararlandığı kaynakça yazar soyadlarının alfabetik listesine göre düzenlenmiştir.
Rhythm has a superiority of function which makes people acquire its liking and supports the art and the work of art, having a stressed explanation, telling the feelings of reality, directing, giving life to the formation of work and its harmony. By emphasizing the necessity of rhythm, rhythm in art and the work of art; In the first party, the unity on the definitions of rhythm was studied and its importance on art of painting, subjectiveness and emphasize on the art work was tried to be explained. In the second party, the components of line, texture, form, colour, light-shadow, dircetion, form and space existing in design with the realations of rhythm in art education, that they are unable to surive their existence without rhythm and it has been aimed to show that they can not prove by emphasizing themselves. The effectiveness of the components of design and the dimension of its subjectiveness makes the audience affected from the work of art, that the concept wins the approval of people is rhythm, how it showed itself and it has been tried to be explanied what kind of an effect it left on the work and audience. As for the third part, the repetition, movement, balance, similarity, contrast, theory, the rhythmic formations of sovereignty and unity principles in design, their relations with the components of design, their wholeness and unities were aimed to be explained. The component and principles of design with the wholeness of rhythm can not be imagined different from each other, their interdependence, interconnections, intercooperations were tried to be explained by giving samples. In the fourth part, it has been aimed to give information on the artistic influences and rhythmic place of art which are the aesthetic value judgments of free space-fullness, darkness-lightness, bigness- smallness, activity-inactivity, dull-brightness values. As a result, it has been put forward that the universal importance of rhythm in art can not be ignored. In the glossary the names of many concepts and the trends in this thesis have been presented with the explanations of terms related to the subject of thesis.
Tez (Yüksek Lisans) - Süleyman Demirel Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Anasanat Dalı, 2000.
Kaynakça var.
Ritmin sanat ve sanat eserine kazandırdığı, vurgulu izahı olan, gerçeklik duygularını anlatan, yön veren, eserin oluşumu ve bütünlüğü içerisinde can veren, beğenisini kazandıran görev üstünlüğü vardır. Sanatta ve sanat eserindeki ritmsellik, ritmin gerekliliğini ön plana alınarak; I.bölümde ritmin tanımlarında birlik sağlanmaya çalışılmış, ritm kavramı üzerinde durularak müzikten alınan bir kelime olsa da, resim sanatındaki yeri, önemi, öznelliği ve sanat eseri üzerindeki vurgulayıcılığı izah edilmeye çalışılmıştır. II. bölümde, tasarımda var olan çizgi, doku, biçim, renk, ışık-gölge, yön, ölçü, form, aralık (espas) öğelerinin sanat eğitimi içerisinde ritm ile olan bağları, ritmsiz varlıklarını sürdüremeyecekleri ve kendilerini ön plana çıkarıp kanıtlayamayacakları gösterilmeye çalışılmıştır. Tasarım öğelerin vurgulayıcılığının, öznelliğinin boyutu izleyiciyi, esere karşı etki alanına koyan, beğeni toplatan kavramın ritm olduğu, kendini nasıl gösterdiği, eser ve izleyici üzerinde nasıl bir etki bıraktığı ortaya konulmaya çalışılmıştır. III. bölümde ise tasarımda tekrarın, hareketin, dengenin, uygunluğun (benzer), zıtlığın, koramın, egemenliğin ve birlik ilkelerinin ritmsel oluşumları, tasarım öğeleri ile olan bağlantıları, bütünlükleri, birliktelikleri verilmeye çalışılmıştır. Tasarım öğe ve ilkelerinin ritmle olan bütünlüğünün ayrı ayrı düşünülemeyeceği, birbirlerine olan bağlılıkları, bağlantıları, iş birliktelikleri incelenerek örneklerle açıklanmaya çalışılmıştır. IV. bölümde estetik değer yargıları olan boşluk-doluluk, koyuluk-açıklık, büyüklük-küçüklük, hareketlilik-durgunluk (hareketsizlik), opaklık-parlaklık yargılarının eser üzerindeki sanatsal etkileri ve ritmsel yeri hakkında bilgi verilmeye çalışılmıştır. Sonuç olarak sanatta, ritmin evrensel yerinin göz ardı edilemeyeceği düşüncesi ortaya konulmuştur. Sözlük kısmında bu tez içerisinde geçen birçok kavram ismi, akım, tez konusuyla ilgili terimlerin açıklamaları sunulmuştur. Bu okuyucunun konuyu kavramasında yardımcı olacağı düşüncesiyle yapılmıştır. En son olarak bu tezin yararlandığı kaynakça yazar soyadlarının alfabetik listesine göre düzenlenmiştir.
Rhythm has a superiority of function which makes people acquire its liking and supports the art and the work of art, having a stressed explanation, telling the feelings of reality, directing, giving life to the formation of work and its harmony. By emphasizing the necessity of rhythm, rhythm in art and the work of art; In the first party, the unity on the definitions of rhythm was studied and its importance on art of painting, subjectiveness and emphasize on the art work was tried to be explained. In the second party, the components of line, texture, form, colour, light-shadow, dircetion, form and space existing in design with the realations of rhythm in art education, that they are unable to surive their existence without rhythm and it has been aimed to show that they can not prove by emphasizing themselves. The effectiveness of the components of design and the dimension of its subjectiveness makes the audience affected from the work of art, that the concept wins the approval of people is rhythm, how it showed itself and it has been tried to be explanied what kind of an effect it left on the work and audience. As for the third part, the repetition, movement, balance, similarity, contrast, theory, the rhythmic formations of sovereignty and unity principles in design, their relations with the components of design, their wholeness and unities were aimed to be explained. The component and principles of design with the wholeness of rhythm can not be imagined different from each other, their interdependence, interconnections, intercooperations were tried to be explained by giving samples. In the fourth part, it has been aimed to give information on the artistic influences and rhythmic place of art which are the aesthetic value judgments of free space-fullness, darkness-lightness, bigness- smallness, activity-inactivity, dull-brightness values. As a result, it has been put forward that the universal importance of rhythm in art can not be ignored. In the glossary the names of many concepts and the trends in this thesis have been presented with the explanations of terms related to the subject of thesis.