<p class="MsoNormal">19.yy.da üretim ve tüketim kültürünün yükselişe geçmesi ilehazır nesneler ve akabinde oluşan atık nesneler yaşamın her alanında olduğugibi sanat alanında da var olmuşlardır. Pek çok sanatçı öz amaçlarıdoğrultusunda farklı yöntemler ile bu tür nesneleri sanat eserlerine dâhiletmişlerdir. Bu sanatçılar arasında yer alan Bernard Pras kullandığı nesnelerve anamorfik yapıdaki farklı tarzı ile dünya çapında ismini duyurmuştur. Pras,atık veya buluntu nesneleri kullanarak sanat tarihinin önemli başyapıtlarınıyenidenüretir. Sanatçılar gerek eğitim aracı, gerekse bireysel ifade biçimiolarak, kendine özgü teknikler kullanarak, bir başkasının yapıtının tamamınıveya bir kısmını eserlerinde yeniden ele almışlardır. Göstergelerarasılıkolarak adlandırılan bu yöntemi Pras’ın eserlerinde de görmek mümkündür.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Bu makalede, Fransız sanatçı Bernard Pras’ın eserlerininestetik ve teknik bağlamda biçemi nedir? probleminden yola çıkışla, Pras’ınsanatsal üretim sürecinde kullandığı teknikleri ve başka sanatçılarınyapıtlarını yeniden üretme biçimi açıklanarak sanatının kuramsal çerçevesinitanımlamak amaçlanmıştır. Çalışmada, Bernard Pras’ın anamorfoz yönteminikullanımı açıklanmış, daha sonra göstergelerarasılık ve yapısökümün (yapıbozum)verilerinin eserlerinde var olma biçimleri ortaya konmuştur.<o:p></o:p></p><p></p><p class="MsoNormal">Fransız sanatçının eserlerine ilk bakışta, atık veya buluntunesne kullanarak gözde bir yanılsama oluşturacak biçimde düzenlediği anamorfikkompozisyonlar dikkati çekmektedir. Bernard Pras’ın eserlerinde, anamorfiktasarım özelliklerinin yanı sıra sanat tarihine mal olmuş sanat yapıtlarını göstergelerarasıalışverişler ile yenidenüretmesi estetik tavrının belirleyici unsurlarındanbirisi olduğu gözlemlenmiştir. Ancak görünenin altında sanatçının eserlerinde,Jacques Derrida tarafından öne sürülen yapısökümün izlerine de rastlanmıştır.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">With the rise of the production and consumption culture inthe 19th century, ready-made objects and subsequently the waste objects thatwere formed existed in the field of art as well as in all areas of life. Manyartists have included such objects in their works of art with different methodsfor their own purposes. Bernard Pras, one of these artists, has made a name forhimself around the world with the objects he uses and his different styles inanamorphic structure. Pras re-creates important masterpieces of art historyusing waste or found objects. Artists have rehandled the whole or part ofsomeone else's work in their works, using their own unique techniques, both asan educational tool and as a form of individual expression. It is possible tosee the method called as intersemiotic, in the works of Pras.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">In this article it is aimed to define the theoreticalframework of Pras‟ s art by explaining the techniques used by him in theartistic production process and the way he reproduces the works of otherartists starting from the problem of what is the aesthetic and technical style ofthe works of the French artist Bernard Pras? In the study, Bernard Pras's useof the anamorphosis method is explained, and then the ways in which the data ofintersemiotics and deconstruction exist in his works are revealed.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">At first glance, the French artist's anamorphiccompositions, which he arranged to create an illusion by using waste or foundobjects, draw attention. In Bernard Pras's works, it has been observed that, inaddition to anamorphic design features, the reproduction of works of art that havebecome a part of art history with intersemiotic exchanges is one of thedetermining elements of his aesthetic attitude. However, under the surface,traces of the deconstruction put forward by Jacques Derrida were also found inthe works of the artist.<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal">Keywords: Bernard Pras, Anamorphosis, Re-Creation,Intersemiotics, Deconstruction.<o:p></o:p></p>